VOCES CON IMPULSO

Actor, autor y director teatral argentino, residente en Madrid desde 2009. Destacan entre sus obras “Los ojos”, “Las Canciones” y “La voluntad de creer”. También ha dirigido textos de Beckett, Lorca o Genet.

Su dirección de “La piedra oscura” (2015) le valió el Premio Max. En 2018 fue finalista del Premio Valle-Inclán por “He nacido para verte sonreír”. En 2023, su montaje “La voluntad de creer” ganó el Max y el Godot a Mejor Obra, y el Godot al mejor texto. Estrenó “Los gestos” (CDN y Kamikaze). Compagina creación y docencia en UC3M y Sala Beckett. Ha publicado libros como “Las palabras de las obras” y “La voluntad de creer”.

Es directora, dramaturga, productora y actriz. Licenciada en Derecho y posgraduada en Artes Escénicas, es Premio Ojo Crítico 2019. Ha creado espectáculos para instituciones como el CDN, la Abadía o el TNC, presentándolos en festivales nacionales (Grec, de Otoño, Almagro, Olite, MIT de Ribadavia, Teatros del Canal, Matadero, Centro Cultural Conde Duque) e internacionales (Edinburgh Fringe, BE, London Mimetic Festival, Campania Teatro Festival, Teatro Libero di Palermo).

Su palmarés incluye dos Premios Max 2025 (Mejor Espectáculo y Adaptación), el Premio del Público en FIOT Carballo 2024, y reconocimientos en festivales de Palermo, Fundao, Cangas y Londres.

La compañía Kulunka Teatro fue fundada en 2010 en Hernani por los actores Garbiñe Insausti y José Dault, egresados de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Nace de la inquietud por experimentar con diversos lenguajes escénicos para crear un teatro accesible, vital y conectado con la realidad.

Se ha consolidado como una estructura sólida con proyección internacional. Sus producciones han alcanzado cerca de 1000 funciones en 40 países, acumulando un importante palmarés que refleja su relevancia y reconocimiento. Para desarrollar su trabajo, cuenta con un núcleo estable de colaboradores, ampliado según las necesidades de cada proyecto.

Director creativo y especialista en experiencias escénicas innovadoras. Licenciado en Arte Dramático por la RESAD, ha desarrollado una sólida carrera que abarca desde la escenografía y el vestuario hasta la dirección de espectáculos inmersivos. Ganador del Premio Max 2015, colabora con artistas como Tim Burton.

Dirige Letsgo Company, siendo el creador de éxitos como el espectáculo inmersivo Tacones Manoli y la serie Naturaleza Encendida.un evento lumínico presentado en ciudades como Madrid, París y Roma. Su obra abarca desde teatro musical hasta proyectos internacionales como la exposición El Laberinto de Tim Burton. Su estética única lo consolida como una voz fundamental de la escena contemporánea.

Marta Eguilior, directora y dramaturga española, es una creadora multidisciplinar audaz. Su obra explora los límites estéticos y sociales con un sello personal oscuro y único, fusionando emoción, crítica y belleza.

Reconocida como la "enfant terrible" de la ópera, ha dirigido montajes en España, Bélgica, Colombia y México. Reinventa obras clásicas y contemporáneas, desde "Don Giovanni" hasta el estreno mundial de "I, Claudius" en Mérida. En 2024 dirigió "Carmen" en Bélgica y "Beatrix Cenci" en México. Recientemente estrenó en México su última ópera "La muerte de los espermatozoides de un forense de metro sesenta".

Actor, director y docente. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, se formó en Teatro Gestual en la Ècole Philippe Gaulier (Francia).

En teatro, destaca en “La geometría del trigo” (A. Conejero), “Tres Hermanas” (Chéjov) dirigido por J. Pastor, y “Historias de Usera”, por la que obtuvo el Premio Unión de Actores 2016 (Mejor Actor de Reparto). En cine: “En los márgenes” (J.D. Botto), “Historias lamentables” (J. Fesser). En TV: “Brigada Costa del Sol”, “El ministerio del tiempo”. Dirige la Compañía La Estampida, con montajes como “Las Princesas del Pacífico” (2 candidaturas MAX) y “La noria invisible” (Teatro Español). También ha dirigido para otras compañías, como “Las Asambleístas” (Festival de Mérida 2023).

Es autora y directora escénica, considerada una de las voces más destacadas del teatro español contemporáneo. Recientemente ha escrito y dirigido Los nuestros y Los pálidos en el Centro Dramático Nacional y La fortaleza en el Teatro de la Comedia. Entre sus piezas anteriores destacan La resistencia, Las bárbaras, Los temporales y Una vida americana. Gran parte de sus obras han sido publicadas por la editorial La uña rota y han sido objeto de estreno o lectura dramatizada en Inglaterra, Italia, Uruguay, Venezuela, México y Estados Unidos. En paralelo a su labor teatral, trabaja como guionista de cine y televisión.

Itsaso Arana, Violeta Gil y Celso Giménez llevan desde que cumplieron veinte años trabajando alrededor de las artes escénicas. Tratando de generar “situaciones humanas” dentro y fuera del escenario. Investigando los límites entre la presentación y la representación, con un interés por el teatro contemporáneo, y un compromiso con la intuición de que la intimidad y la poesía son, esencialmente, conceptos políticos.

Durante este tiempo La tristura colabora con espacios como los Teatros del Canal de Madrid, el Festival Grec de Barcelona, Cena Contemporânea de Brasilia, el Théâtre de la Ville de París, el Noorderzon de Groningen, AUA de Bern, el Teatro Central de Sevilla, Kampnagel de Hamburgo, La Batie de Genève, el Théâtre de Liège o el Canto de la Cabra, entre otros. En estos años generan también contextos como la Escuela de Invierno, el Festival Salvaje o la Gran Convocatoria Mundial. Con el deseo de seguir conectando diferentes agentes y artistas, confiando en que de esos enlaces saldrán movimientos inesperados e inspiradores.

Su trabajo sigue vinculado a Madrid, ciudad en la que viven y desarrollan sus proyectos.